Кадуйский потоп.
Вампиры средней полосы и историческая «матрёшка». Какие сериалы цепляют российского зрителя?
Платформа аналитики социальных медиа YouScan выбрали 20 проектов, которые вышли не раньше 1 марта и имели рейтинг не менее 6 баллов на «Кинопоиске». Потом эксперты проанализировали порядка 60 тысяч WOM-упоминаний (когда пользователи описывают опыт взаимодействия). Общее количество лайков, комментариев и репостов составило более 300 тысяч.
На этой основе были определены три отечественных сериала, которые вызвали наибольший отклик отечественной же публики. Ими оказались два сериала-фэнтези про вампиров и псевдоисторическая костюмная драма про старорежимных купцов.
Больше всего лайков, комментариев, репостов (свыше 75 тыс.) собрал сериал Start «Вампиры средней полосы». Больше всего зрителям понравилась актерская игра Юрия Стоянова, атмосфера и юмор с национальным колоритом. Происхождение у сериала не совсем «суверенное» — его создатель Алексей Акимов явно вдохновлялся просмотром австралийского псевдодокументального проекта «Реальные упыри». Естественным оказалось желание средствами кино ответить на простые вопросы: как бы выживали, решали вопросы с документами, с необходимостью менять окружение, место работы, с пищей, наконец, вампиры, появись они на просторах российской средней полосы? Например, в Смоленске, в местах и без вампиров довольно болотистых и мрачных.
В результате получилась человеческая история про нечеловеческое. Очень, похоже, близкая и узнаваемая для отечественного зрителя. Они сами так живут. И для них часто «человек страшней вампира», как говорит следящая за исполнением Договора Ирина Витальевна — персонаж в исполнении Татьяны Догилевой.
Кстати, удачный кастинг, благодаря которому произошло очень точное попадание известных и не очень актёров в роли наших современников-вампиров, включая Юрия Стоянова в роли первородного вампира Святослава Вернидубовича (деда Славы), — вторая важная составляющая успеха сериала.
Взаимодействие со зрителем у занявшего третье место по вниманию аудитории (возможно, кстати, потому что вышел позже других) сериала компании Цекало «Среда» «Пищеблок» по одноименному роману Алексея Иванова оказалось более сложным. Всё-таки это ретро-драма из позднесоветского, пионерского прошлого. Тем, кто помнит те реалии, сегодня минимум 50-т. Впрочем, на волне общественной ресоветизации, которой так увлеклись руководители страны, интерес к «первоисточнику» обеспечен. Премьера сериала состоялась 19 мая на «Кинопоиск HD». «Пищеблок» показал лучший старт среди оригинальных проектов этого видеосервиса. В день премьеры его посмотрело около 100 000 подписчиков.
Судя по откликам на сериал, от его зрителей не укрылся тот факт, что «Пищеблок» — это на самом деле история о том, как государство, которое предстает перед нами в роли конкретного персонажа, питается людьми. Это не только про Советский Союз, это вообще про роль государства в жизни любого человека. Был, похоже, адекватно прочитан и главный месседж проекта, заключающийся в том, что, если человек самодостаточный, ему не обязательно ходить строем и не нужно встраиваться в систему.
Зрители считали простую мысль: не надо бояться быть индивидуальностью. А также оценили атмосферу, довольно изысканный визуальный ряд, поностальгировали по пионерскому детству, оценили работу молодых актеров Даниила Вершинина и Петра Натарова.
Кстати, СамолётЪ делал свой видеоотклик на премьеру «Пищеблока»:
Самый тяжёлый случай вышел с «главным» проектом Первого канала — новой экранизацией «Угрюм-реки» Вячеслава Шишкова. Вместо собственного осмысления главного национального мифа русских, почти всю свою историю потом и кровью осваивавших огромную территорию страны, они предложили нам ещё один бессмысленный видовой фильм «а ля рюс» с известными актёрами.
Если проводить какие-то аналогии, то сериал Первого можно сравнить с матрёшкой — той самой куклой, которая в своё время стала символом русской народной культуры будучи этой культуре принципиально чуждой.
Матрёшка стала результатом изысков кружка молодых русских художников, собранных в подмосковном Абрамцево купцом Мамонтовым. Художники пытались создать новый народный образ. И в этом мифотворчестве было много иронии, самопародии и веселья.
Съёмочная группа Первого канала тоже создавала миф о России и её купечестве. И он получился тяжеловесным, вычурно-вымученным, искусственным.
«Это очень похоже, писали мы сразу после премьеры сериала, на очередную попытку найти ещё одну опору нынешнего политико-экономического режима в мифологическом заповеднике прошлого. Первая, утверждающая незыблемость политической основы отечественной государственности, была предпринята командой Эрнста в прошлогоднем байопике про декабристов, где зрителю на пальцах разъяснялось, что любая власть от бога, что бунтовать против неё грешно, поскольку даже плохая власть лучше безвластия.
Вторая, оправдывающая экономические основы современной России, выросшие из таких же сундуков с добром, как тот, что Данила Громов отобрал на большой дороге у проезжих добрых людей, предпринимается прямо сейчас. Впрочем, выглядит эта попытка совсем неубедительно: почти, как «цветной» Штирлиц, но не в сериале, раскрашенном Эрнстом, а в пародии актёра Бурунова из «Большой разницы»...
Неслучайно, поэтому эксперты YouScan констатировали такую «полярность в отношении к событиям сериала, игре актеров и адаптации классической версии советской картины».
Снятый, словно бы не для отечественного зрителя, сериал был обречён повторить судьбу куклы-матрёшки. Невероятно популярная за рубежом, в самой России, матрёшка так и осталась практически не востребованной. Ни как детская игрушка, ни как статуэтка в серванте.
Сергей Михайлов
СамолётЪ