Датчик. Кино, вино и домино…

Кинопроизводство в России появилось практически сразу после изобретения кинематографа, когда в 1895 году в Париже в прокат вышли первые фильмы братьев Люмьер. На следующий, 1896 год, была снята первая российская «фильма» . Кино тогда называли «синематограф», и он очень нравился царю Николаю II. Благодаря его протекции новинка получила в России быстрое распространение.

Уже в первые годы ХХ века в России работало несколько киноателье, среди которых самыми известными были ателье Александра Ханжонкова и Иосифа Ермольева. «Развитие собственного производства картин поглотило все мое внимание, все помыслы, мечты и думы. Я купил на Житной улице участок земли, со старыми домишками, которые можно было расценивать только как строительный материал. На этот участок я перенес ателье из Крылатского, чтобы отныне работать круглый год. Работы начались весной, велись усиленным темпом и в июне 1912 года были уже закончены», — так вспоминал о начале своей работы Ханжонков. Именно его ателье на Житной (площадью всего 400 кв.м) и стало впоследствии основой будущего Мосфильма.

Начало

После 17 года правительство Советской России оценило роль кино как мощного орудия пропаганды, и в 1919 году специальным указом национализировало все существовавшие киноателье. Кстати фраза В.И.Ленина о значении кинематографа полностью звучала так «Пока народ безграмотен, для нас важнейшим из искусств является кино и цирк...»

В 1923 году после капитального ремонта киноателье Ханжонкова (теперь государственное) превратилось в Первую фабрику Госкино. Другая фабрика разместилась в бывшем ателье Ермольева в Брянском переулке, недалеко от Киевского вокзала.

Их объединение в 1923 году положило основу будущему «Мосфильму». Его первым фильмом стала картина Бориса Михина «На крыльях ввысь». На экраны фильм вышел 24 января 1924 года. Именно эту дату принято считать сегодня днем рождением студии.

Известный режиссер Мосфильма Абрам Матвеевич Роом вспоминал: «Я пришел туда в 1924 году. Все только еще складывалось. Это было деревянное здание, очень наивное, очень старинное, ...просто старое. В нем было тесновато, не всегда удобно, но уютно. Без приглашений, без зарплаты, как на работу, приходили Бабель, Шкловский. Асеев, Брик, брались за все, помогали делать надписи, делились идеями, критиковали беззастенчиво. Это был наш дом на Житной; названия менялись каждые два года, а мы все звали его просто „Житная“, и долгие годы потом вспоминали этот неповторимый аромат начала, юности искусства. Мы были молоды. И молодо было само искусство кино, которому все на Житной отдавали себя целиком, не заботясь о времени. Аппаратура еле дышала, не было транспорта, но именно там, на Житной, сделаны фильмы, послужившие основой для нашего кино. Мы все очень дружили. Ругались, спорили, ссорились даже, но дружили. Маленький просмотровый зал был поделен ситцевой занавеской на две части, в одной половине я монтировал „Бухту смерти“, за занавеской работал Эйзенштейн. Время от времени мы отбрасывали занавеску и смотрели друг на друга, что получается. Споры при этом начинались невообразимые.

Механики, лаборанты принимали во всем этом горячее участие. Мы приходили в тесную лабораторию, проявщик доставал из воды раму с мокрой пленкой, волнуясь не меньше нас. Все было кустарно, все делалось руками, и, может быть, поэтому в старых картинах я до сих пор ощущаю теплоту этих рук.

Идеи рождались незапланированно, приходили из жизни, может быть, потому, что маленькая студия не была в этой жизни обособленным островком. Токи времени пронизывали ее, словно лучи Рентгена, и в ответ на вопросы, которые задавало время, приходили фильмы...»

В середине 20-х, наряду со знаменитым «Броненосцем «Потемкин» Сергея Эйзенштейна, впервые прозвучали имена режиссеров Фабрики Госкино, ставших вскоре широко известными, — Льва Кулешова, Абрама Роома, Всеволода Пудовкина.

Кино стало самым действенным подтверждением новой жизни Советской России. Но производить фильмы становилось все труднее. «Крошечное ателье на Житной улице, своими стеклянными боками с фиолетовыми занавесками скорее походило на старое фотоателье», — вспоминал Эйзенштейн. При этом многие работы по выпуску фильма производились в других местах — печать пленок, пошив костюмов и другое — осуществлялись в разных районах Москвы.

Кто на новенького?

Правительством новой России было принято решение о строительстве не просто новой студии, но принципиально нового киногорода, где всё будет удобно, компактно и целесообразно, где разместятся все службы, и можно будет подготовить все необходимое для съемки и производства фильма, вплоть до выпуска тиража в прокат. В Европе такого еще не было. В некотором смысле аналогом такого киногорода был Голливуд, с которым познакомились молодые режиссеры Эйзенштейн, Александров и оператор Тиссэ во время поездки в США в 20-е годы.

Осенью 1927 года на Ленинских горах (близ хутора Потылиха) состоялась торжественная закладка новой кинофабрики. На пригласительном билете было подробно описано, как добраться до места, где спустя несколько лет поднимутся корпуса киностудии «Мосфильм».

Там тогда заканчивался город и начиналось деревенское Подмосковье — с маленькими деревянными домиками, садами и огородами. На Воробьевых горах еще стоял летний павильон, куда москвичи приезжали отдыхать в выходные дни и пить чай из самовара, любуясь деревенскими околицами Лужников.

К концу января 1931 года началось переселение Первой и Третьей кинофабрик «Союзкино». А в феврале 1931 года состоялось торжественное открытие новой кинофабрики. Уже в марте она была объединена с Московской звуковой фабрикой на Лесной улице и получила название Московская объединенная фабрика «Союзкино» имени Десятилетия Октября. Работы здесь начались сразу же.

Уже в первые десятилетия были сняты фильмы, которые мы с удовольствием смотрим и до сих пор: «Веселые ребятама», «Цирк», «Волга-Волга» Григория Александрова, «Трактористы» и «Свинарка и пастух» Иваны Пырьева, «Девушка с характером» Константина Юдина, «Подкидыш» Татьяны Лукашевич...

Война

В сентябре 1941 года все киностудии по решению правительства были эвакуированы в Алма-Ату. 950 сотрудников Мосфильма, отказавшись от брони, ушли добровольцами в дивизии народного ополчения и в Особую 3-ю Московскую Коммунистическую стрелковую дивизию. 685 работников студии были награждены орденами и медалями, 146 мосфильмовцев не вернулись с фронта...

В зданиях на Воробьевых горах остался работать лишь один цех специального назначения, в котором группа мастеров, инженеров и около ста подростков выполняли военные заказы — изготавливали детали реактивных снарядов и десантных лодок.

В конце 1941 года на базе местной Алма-Атинской студии художественных фильмов и эвакуированных «Мосфильма» и «Ленфильма» — возникла Центральная Объединенная Киностудия художественных фильмов (ЦОКС). Люди продолжали работать, снимать кино. Вместо павильонов использовался цирк «шапито», под его громадным куполом размещались крупные макеты и фоны, картины снимались в плохо приспособленных помещениях, при острой нехватке актеров, технических работников, в условиях жесточайшего дефицита пленки, аппаратуры и т.д.

В этот период встал вопрос, что делать с незаконченными фильмами, начатыми еще в мирное время — как например «Свинарка и пастух».

Режиссер Иван Пырьев вспоминал: «Я решил, что продолжать съемки нашего сугубо мирного фильма нет никакого смысла. Многие члены нашей съемочной группы подали заявления о вступлении в ряды армии, получил повестку явиться в военкомат и я. Поставив об этом в известность директора студии, я на другой день утром уже был на сборном пункте. Однако, когда нас, „запасных“, осмотрели, зарегистрировали и построили, чтобы отвести в казармы, во двор въехала легковая машина студии... меня тут же „извлекли“ из строя, посадили в машину и увезли обратно. Оказывается, было получено указание съемки „Свинарки“ во что бы то ни стало продолжить, а меня на время съемок забронировать. Четыре месяца, в период вражеских налетов на Москву, мы снимали наш фильм... 12 октября мы сдали „Свинарку“ руководству Комитета, а 14-го срочно вместе со студией вынуждены были эвакуироваться в Казахстан».

Все понимали, что в тяжелейших фронтовых условиях людям гораздо больше, чем в мирное время, требовался отдых. Поэтому во время войны кинопроизводство было приравнено к военному и фильмы, искрометные комедии и героические ленты, продолжали сниматься.

Сразу после того, как немцы были отброшены от Москвы, в 1942 году, студия приступила к восстановлению. Из Алма-Аты стали возвращаться творческие работники и инженерно-технический персонал. На студию командировались демобилизованные из армии после ранений старые работники. Кроме того, на Мосфильме было организовано небольшое художественно-ремесленное училище для подготовки новых кадров. И уже к концу 1943 года все основные цеха студии работали с полной загрузкой. Всего за военные годы на «Мосфильме» было создано около двадцати полнометражных картин, в том числе и знаменитые картины «Иван Грозный» Сергея Эйзенштейна, «Нашествие» Абрама Роома и многие другие...

Эпоха открытий

В это время на студии работали Александр Довженко, Иван Пырьев, Юлий Райзман, Сергей Юткевич, Борис Барнет, Лео Арнштам, Александр Птушко, Александр Зархи, Михаил Калатозов... В середине 50-х и начале 60-х началась эпоха открытия новых талантов. В эти годы Григорий Чухрай покорил зрителей фильмами «Сорок первый» и «Баллада о солдате», Сергей Бондарчук на первом Московском кинофестивале получил награду за фильм «Судьба человека», «Летят журавли» Михаила Калатозова были удостоены Золотой пальмовой ветви на XI Международном кинофестивале в Канне, Эльдар Рязанов стал популярен после фильмов «Карнавальная ночь» и «Берегись автомобиля», Георгий Данелия и Игорь Таланкин выпустили свою первую картину «Сережа».

60-е годы привнесли еще больше новых режиссерских имен: Тарковский снял «Иваново детство» и «Андрея Рублева», Андрон Михалков-Кончаловский «Асино счастье», Элем Климов — «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен», Марлен Хуциев — «Июльский дождь», Владимир Мотыль — «Белое солнце пустыни», Леонид Гайдай — «Кавказскаую пленницу» и «Операцию „Ы“», а Сергей Бондарчук — эпопеею «Война и мир». В эти годы на студии работали Александр Алов и Владимир Наумов, Лариса Шепитько, Владимир Басов, Юрий Озеров, Александр Митта, Ролан Быков. Продолжали успешно работать и мастера старшего поколения — Михаил Ромм снял «Девять дней одного года», Александр Зархи — «Высоту».

В 60-е годы на «Мосфильме» было создано первое в стране телевизионное объединение, где появилось ставшее популярным многосерийное кино: «Вызываем огонь на себя» и «Операция «Трест» режиссера Сергея Колосова, «Адъютант его превосходительства» Евгения Ташкова, «Маленькие трагедии» Михаила Швейцера, «Михайло Ломоносов» Александра Прошкина.

В 70-е годы Мосфильм был прославлен картинами «Ирония судьбы или С легким паром!» и «Служебный роман» Эльдара Рязанова, «Калина красная» Василия Шукшина, «Сто дней после детства» Сергея Соловьева, «Бег» Александра Алова и Владимира Наумова, «Свой среди чужих, чужой среди своих» Никиты Михалкова и многие другие.

Процесс идёт!

Каждое последующее десятилетие на студии появлялись новые замечательные картины — «Остановился поезд» Вадима Абдрашитова, «Иди и смотри» Элема Климова, «Мы из джаза» и «Курьер» Карена Шахназарова, «Чучело» Ролана Быкова, «Осенний марафон» и «Кин-дза-дза!» Георгия Данелии, «Москва слезам не верит» Владимира Меньшова.

В конце 20 века студия смогла пережить хаос и всеобщую разруху, здесь все так же продолжали снимать фильмы, самые значительные из которых «Гардемарины» Светланы Дружининой, «Ширли-Мырли» Владимира Меньшова, «Звезда» Николая Лебедева...

На протяжении многих лет, фактически с момента основания студии, на базе предприятия велись крупные научно-исследовательские и экспериментально-производственные работы, в результате которых в отечественное кинопоризводство внедрялись новые технологии и техника. Сегодня студия имеет большое количество зарегистрированных патентов на серьезные изобретения.

Что касается сегодняшнего дня — киноконцерн «Мосфильм» так же как и всегда, открыт для творческого сотрудничества, прочно удерживая место ведущего кинопредприятия России.

Елена Прекрасная
СамолётЪ