«Вступая в реакцию». К 25-летию ФосАгро в Череповце открылась выставка, посвящённая скрытым смыслам современного промышленного производства

И даже дальше — последний раздел выставки посвящён размышлениям о том, что происходит с побочными продуктами производства, которые в буквальном смысле получают «вторую жизнь» после процессов ресайклинга (переработки) и апсайклинга (превращения отходов в объекты более высокой ценности).

Как рассказывает заместитель заведующего отдела музея заповедника «Царицыно» Анна Карганова, проект стартовал в апреле этого года с того, что его организаторы, с подачи руководства ФосАгро, попытались погрузиться в специфику современного химического производства и выстроить некий ассоциативный ряд образов, создать «облако» смыслов, с которыми затем смогли бы работать современные художники, стремясь связать своими произведениями «химию» с «жизнью».

Задача, чем-то напоминающая ту, что сто лет назад, в 20-е годы прошлого века, решали советские художники, давшие жизнь новому в мировом искусстве авангардному направлению конструктивизма. Такие, ставшие знаковыми фигуры этого художественного направления, как Владимир Татлин, Александр Родченко, Эль Лисицкий, их студенты из ВХУТЕМАСа приветствовали революционные перемены, видели в искусстве инструмент для радикального преобразования жизни. Они делали акцент на строгой геометрии и лаконизме, фактуре материала, динамике и ассиметрии, помогающим передать ощущение движения и расставить акценты. Но главное — конструктивисты стремились к органичной связи искусства с промышленностью и массовым производством, видя в этом путь к созданию комфортной среды для нового человека.

После сталинского «Великого перелома», ознаменовавшегося в искусстве переходом к соцреализму и господству традиционной фигуративности во всём, конструктивизм, обвинённый в формализме, надолго был позабыт.

Тем любопытней, что именно сейчас такой подход неожиданно оказался актуален. По крайней мере, для крупной производственной компании мирового уровня. К своему 25-летию ФосАгро, успевшая создать привлекательный образ этически продвинутой корпорации, ориентированной не только на результат, но и на гармоничные отношения с людьми и средой обитания, почувствовала необходимость сделать свой облик ещё и привлекательным эстетически.

И новая выставка даёт представление о том, как это может выглядеть: разнообразно, не всегда бесспорно, но весьма занимательно.

У выставки пять основных тематических разделов, позволяющих проследить путь материи от природного сырья до художественного объекта.

Раздел «НЕДРА. Материя до искусства» знакомит посетителей с материалом в его первичном состоянии. Глина, камень, руда — материалы, работая с которыми художники изучают их изобразительный потенциал.

Раздел «ПЕРЕРАБОТКА. Промышленная эстетика» посвящен производственной среде. Всё то, что обычно воспринимается как часть рабочей среды, становится предметом изображения. И здесь станковые авангардные графические полотна, посвящённые точной геометрии и ритму производства в исполнении Алёны Шаповаловой и Александра Грекова, показывающих мир огромных пространств и работающих машин, естественно дополняются тонкой и почти интимной каллиграфией москвички Аси Багаевой, с помощью которой она иллюстрирует «поворотные моменты» собственной биографии...

Графический триптих Аси Багаевой.

Раздел «ПРОИЗВОДСТВО. Цвет и форма» показывает влияние химии на развитие художественных техник. В этом разделе представлены цианотипия и кубовая набойка, работы с использованием смол и битума, а также произведения, для которых нити окрашены пигментами собственного приготовления из перетёртых минералов и образцов земли.

Особенно любопытно выглядят здесь эксперименты с фактурой и формой в исполнении Марии Исаевой, помещающей нити различных цветов и фактур в эпоксидные смолы.

Работы Марии Исаево.

«РОСТ. Химия в биологических процессах» обращается к теме роста живых организмов как непрерывного превращения. Художники наблюдают за метаморфозами и ищут способы сделать видимым то, что обычно происходит слишком медленно или остаётся скрытым от взгляда человека. Например, благодаря ускоренной макросъёмке Ивана Карпова, который давно занимается прогрессивным растениеводством, производством микрозелени, моделированием установок для растений. Начав изучение жизни растений с научной точки зрения, Иван плавно пришёл к созданию инсталляций, уже не вписывающихся в рамки технических экспозиций. Гидропонные установки превратились в медиумы художественной среды.

Парящие в пространстве элементы инсталляции Марии Купцовой (специализируется на кибоорганических объектах и «живой» архитектуре) ARBOR.Aer образуют библиотеку знаний, где каждый элемент отражает структурную память конкретного вида дерева. Подвешенная конфигурация позволяет внутреннему «интеллекту» материала раскрыться в трех измерениях, демонстрируя биологический порядок, заложенный в анатомии древесины.

Инсталляция ARBOR.Ae.

Наконец, раздел «НОВАЯ ЖИЗНЬ. Вторичная материя» посвящён апсайклингу в искусстве и дизайне. Художники возвращаются к тому, что вышло из употребления и находят для него новую форму.

Как это происходит, нам показывает Фёдор Кагаров в своих биметаллических офсетных формах граффити «Selfie» и «Всё во всём».

Граффити «Всё во всём». Биметаллическая офсетная форма, ржавчина, матовый лак, акриловая, хлопковая и шерстяная пряжа прошлых лет

Выставка «Вступая в реакцию. Химия и искусство» приглашает зрителя совершить увлекательное путешествие от природных материалов к производственным и художественным процессам. Почти на два месяца — до конца ноября — это пространство станет площадкой для обсуждения взаимодействия науки, промышленности, искусства и экологии.

И, как подчеркнул на церемонии открытия заместитель генерального директора АО «Апатит» по работе с региональными органами государственной власти Дмитрий Даниличев, проект также даёт представление о деятельности компании «ФосАгро» и ее социальной роли, предлагая говорить о современном производстве не только языком технологий и цифр, но и через образы и художественные интерпретации.

Сергей Михайлов
СамолётЪ